“Hamaguchi y Zvyagintsev están en plena campaña por el Óscar, su paso por el FICUNAM es parte de esa estrategia (…) México es un territorio importante tanto para el cine como para la industria y se empotra en esa estrategia”, subrayó el director artístico del certamen Maximiliano Cruz, en una conferencia de prensa en la capital mexicana.

Cruz explicó que una de las razones por las que el FICUNAM recorrió las fechas de su decimosexta edición, que ocurrirá del 5 al 15 de noviembre, fue para incorporar películas y directores destacados tras su paso por festivales internacionales como Cannes o Venecia.

En cuanto a la visita de Hamaguchi, detalló que su cinta ‘All of a Sudden’, candidata oficial de Japón a Mejor Película Internacional en los próximos premios Óscar, se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Nueva York, lo que facilitó que México formara parte de la gira del largometraje.

Además de presentar su producción en México, el ganador del Óscar por ‘Drive My Car’ (2021) recibirá la Medalla Filmoteca UNAM, uno de los reconocimientos más importantes que otorga el cine mexicano.

El cineasta japonés compartirá este reconocimiento con su mentor, el maestro del terror japonés Kiyoshi Kurosawa, hijo de Akira Kurosawa, el próximo 10 de noviembre en la Cineteca Nacional Xoco de Ciudad de México.

Esta distinción también la recibirá el 7 de noviembre la actriz, guionista y directora francesa Julie Delpy, que estará acompañada con la proyección de ‘Before Sunset’ (2004), cinta que forma parte de la reconocida trilogía ‘Before’ del director Richard Linklater.

Otra de las sorpresas del festival es el estreno nacional de ‘Minotauro’ (2026), que contará con la presencia de su director, el ruso Andrey Zvyagintsev.

La película ha generado controversia por sus críticas a la corrupción del Gobierno del presidente ruso, Vladímir Putin, así como a la invasión de Ucrania.

‘Minotauro’ fue aclamada en Cannes, donde recibió el Gran Premio del Jurado, y representará a Francia en los Premios Óscar 2027, al contar con una producción mayoritariamente francesa.

El estreno ocurre además en un contexto en el que Zvyagintsev fue declarado ‘agente extranjero’ por el Ministerio de Justicia de Rusia.

La selección oficial

El FICUNAM inaugurará su décimo sexta edición con ‘A veces me entra tristeza, otras veces rebelión’, de la cineasta cordobesa María Aparicio, reciente ganadora del premio a la mejor dirección en la sección paralela Giornate degli Autori del Festival de Venecia 2026.

La selección oficial contará con 158 títulos, entre ellos 88 largometrajes, 62 cortometrajes, 8 estrenos mundiales, a lo que se suman 48 de Latinoamérica y 38 mexicanos.

Las producciones competirán en cuatro secciones: Internacional, que transita entre géneros y territorios; Ahora México, que muestra el presente del país desde perspectivas diversas; Umbrales de Vanguardia Latinoamericana, que reúne una selección de cine experimental realizado en la región y Aciertos, que pone el foco en nuevas generaciones de cineastas.

El jurado de la sección Internacional estará conformado por el productor de cine estadounidense Carter Logan, el tailandés Sompot Chidgasornpongse y la española Montse Triola.

En el apartado de Panorama del festival se proyectarán ‘Posible Love’, del director coreano Lee Chang-dong, que representará a Corea en los Óscar, así como ‘Al sur de Teherán’, el más reciente cortometraje del brasileño Kleber Mendonça Filho.

Durante su paso por el FICUNAM, Delpy, Kurosawa y Hamaguchi ofrecerán clases magistrales abiertas al público, en las que hablarán sobre sus respectivas carreras cinematográficas y conversarán con estudiantes universitarios.

El cargo Festival de cine de la UNAM contará con Hamaguchi y Zvyagintsev, candidatos al Óscar apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

El largometraje ‘En el camino’, que cuenta la historia de amor de dos traileros en la frontera de México y es la seleccionada para representar a México en los Óscar, obtuvo un total de seis galardones: Mejor película, Mejor actor, Mejor coactuación masculina, Mejor fotografía, Mejor revelación actoral y Mejor dirección.

Esta última categoría la compartió David Pablos, tras un empate, con el cineasta Pablo Pérez Lombardini, por ‘La reserva’, que también recibió el premio a Mejor ópera prima y Mejor música original al retratar las amenazas que sufren los defensores ambientales en el sur del país.

La segunda película que más galardones recibió fue ‘Autos, mota y rocanrol’, del cineasta José Manuel Cravioto, que se llevó todos los premios a los que optaba, entre los que se encontraban categorías como Mejor edición o Mejores efectos visuales, en esta última tuvo un empate con ‘Un cuento de pescadores’.

‘Juana’, el debut como director del intérprete Daniel Giménez Cacho, alzó un Ariel por la actuación de Diana Sedano, quien no estuvo presente para recibir el premio, pero en un discurso pronunciado por la periodista Neldy San Martín alertó sobre la crisis de violencia que atraviesan los periodistas mexicanos.

“México sigue siendo uno de los lugares más peligrosos del mundo para ejercer el periodismo, la censura aparece de muchas formas, y el arte nos ayuda detener la mirada y a no dar las cosas por hecho”, leyó San Martín.

‘Un poeta’ (2025), del colombiano Simón Mesa Soto, se alzó con el galardón a Mejor Película Iberoamericana por delante de la española ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián 2025, ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, o ‘Belén’ de la argentina Dolores Fonzi.

En la categoría de Mejor Largometraje Documental triunfó ‘La libertad de Fierro’, del director Santiago Esteinou, que narra el asesinato de un taxista en El Paso, Texas, y que termina en una investigación negligente que culpa a César Fierro, un joven de la fronteriza Ciudad Juárez.

“Ojalá las autoridades estatales de Chihuahua (norte de México) y municipales de Ciudad Juárez puedan cumplir lo más rápido posible”, denunció Esteinou.

Los ochenta años de la AMACC

La gala de este año conmemoró también el octogésimo aniversario de la AMACC, institución que destacó la importancia por devolver la atención del público a las producciones nacionales, pues, su director, Daniel Hidalgo, señaló que en 2025 “apenas el 5 % de asistencia a las salas correspondió al cine mexicano”.

Hidalgo reconoció la nueva Ley Federal de Cine y Audiovisual, promulgada el 22 de mayo de 2026, como “un paso importante”, pero, aclaró, “ahora tenemos que trabajar juntos” para que eso se traduzca en mejores condiciones y espacios de exhibición de lo producido en el país.

Además, el directora de la AMACC mencionó que la inteligencia artificial está “cambiando nuestras herramientas, nuestros procesos y nuestros oficios”, por lo que, agregó, es fundamental defender “la autoría, el consentimiento, la remuneración y la dignidad del trabajo” frente a este “nuevo escenario”.

La premiación contó con un espectáculo musical de la cantante mexicana Rosy Arango y fue conducida por Elena del Río, Fernando Bonilla y Fabrizio Santini, los tres conocidos por su participación en la serie ‘La oficina’.

La AMACC también entregó el Ariel de Oro a la actriz Rosita Arenas (Caracas, 1933) y al documentalista español Demetrio Bilbatúa (Galicia, 1935).

“Estoy muy emocionada con este Ariel de Oro en este momento de mi edad, ya voy de salida en la vida, entonces ha sido precioso”, afirmó Arenas, de 93 años, tras recibir una calurosa ovación del público por su destacada trayectoria que la llevó a trabajar con el director Luis Buñuel en ‘El bruto’ (1953). EFE

El cargo Los Premios Ariel coronan a ‘En el camino’ y defienden el impulso del cine mexicano apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

La producción se presentará en el Teatro de los Insurgentes en una apuesta que busca celebrar el histórico “amor de ida y vuelta que siempre ha habido entre Cuba y México”, destacó la productora y directora teatral Julieta González.

La puesta en escena, galardonada en los premios Tony de EE.UU., relata la emblemática historia de la grabación del álbum de son cubano que obtuvo el premio Grammy en los años noventa y rinde homenaje al legado de leyendas de la música caribeña como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González y Omara Portuondo.

Adaptada al público local

Esta nueva apuesta escénica busca enriquecer la memoria del son tradicional a través de la interpretación interactiva y la adaptación cultural al público local.

“Yo como méxico-cubano puedo aportar mucho de mi cultura mexicana a esta obra cubana; la música habla sola”, explicó el actor Víctor Barona, quien encarna al orquestador Juan de Marcos y valoró el hermanamiento de ambas culturas.

La elección de la capital mexicana por encima de otros grandes escenarios como Londres o Madrid como primera sede en español fuera del circuito neoyorquino responde a la alianza histórica entre ambas sociedades y a la solidez de la infraestructura teatral mexicana.

“Tuvimos la fortuna de que ellos querían arrancar una producción internacional en español y nos dieron la oportunidad a nosotros de ser los primeros en tenerla por esta relación ancestral que tenemos con el pueblo cubano”, subrayó a EFE la productora Julieta González.

El montaje ofrece además un recorrido pedagógico por la raíz de los ritmos caribeños que moldearon la escena musical contemporánea a nivel internacional.

“La aportación que estos músicos de Buena Vista Social Club imprimieron en lo que hoy conocemos como jazz, merengue, cumbia, bachata o reggaetón es innegable”, afirmó a EFE el actor Héctor Sandarti al calificar la obra como un acto para “reivindicar la música cubana, la original, la auténtica, la tradicional”.

Más allá del homenaje sonoro, la historia profundiza en la vigencia del arte y en la perseverancia de las pasiones humanas de los protagonistas sin importar el paso de los años.

“Los sueños no tienen fecha de caducidad; si tú continúas con tu disciplina y preparándote musicalmente, la puerta se abre y no importa la edad, por eso esta historia enciende los motores de la gente para vivir”, enfatizó la actriz Florencia Gerardo.

El cargo ‘Buena Vista Social Club’ llega a México para sellar “un amor de ida y vuelta” con Cuba apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

¿Qué incluirá el reestreno de Spider-Man: Un Nuevo Día?

La producción dirigida por Destin Daniel Cretton se sumaría a las películas que recuperan material descartado para ofrecer una segunda visita a las salas. Para los fans, la propuesta nos permitirá descubrir momentos ausentes del montaje original; mientras que para Sony representa otra oportunidad comercial con una entrega que todavía mantiene actividad en cartelera.

La novedad más concreta es una breve escena de Rosario Dawson como Claire Temple. De acuerdo con el medio Deadline, se espera que esa participación forme parte del material recuperado. El personaje, conocido por las series de Marvel realizadas para Netflix, había quedado fuera de la versión estrenada durante el verano.

Dawson ya había revelado en julio que filmó una intervención que terminó eliminada, decisión que la sorprendió. El reestreno ofrecería una oportunidad de conocer el trabajo que hizo frente a la cámara, aunque es importante destacar que se trata de una participación menor. La actriz es conocida por su trabajo reciente en las dos temporadas de Ahsoka; la segunda llegará a la plataforma de Disney+ el 20 de enero de 2027 y estará conformada por 8 capítulos.

El regreso de Claire Temple también permitiría sumar otro rostro de aquellas producciones televisivas a las aventuras cinematográficas de Spider-Man. Su presencia acompañaría las relaciones establecidas por Matt Murdock, interpretado por Charlie Cox, y Frank Castle, a cargo de Jon Bernthal, personaje que sí apareció en Un Nuevo Día. El resto del contenido sigue sin una lista definitiva. The Playlist es un poco más optimista en ese sentido y men

ciona que hubo material filmado con villanos que no llegó al montaje estrenado, pero plantea su recuperación como una posibilidad.

¿Cuándo es el reestreno?

De momento no hay una fecha de estreno confirmada pero la esperanza ya está colocada en el horizonte. Tampoco existe información sobre si llegará simultáneamente a distintos países. Lo mismo aplica para el público mexicano, a quien todavía falta conocer un calendario local antes de planear la visita al cine o buscar funciones con el material adicional.

Claro que hay una fecha que puede provocar confusión: el 16 de noviembre. Sony había indicado que mantendría Spider-Man: Un Nuevo Día en salas hasta ese día, después de su lanzamiento del 31 de julio. La duda es si la edición con escenas recuperadas se incorporará durante ese periodo o llegará después. El reporte deja abiertas ambas opciones. Tampoco detalla cuántos minutos añadir; solo nos queda esperar.

Hasta el momento, Spider-Man: Un Nuevo Día ha recaudado 2.5 mil millones de dólares a nivel mundial.

El cargo Spider-Man: Un Nuevo Día’ vuelve a cines con material nuevo: Esto incluirá el reestreno apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

“El humor finalmente nos ayuda a acceder emocionalmente sin prejuicio a algo que funciona para todos y ahí nos podemos ver todos (…) el humor nos ayuda a encontrarnos”, añade.

La película, protagonizada por Tom Cruise, supone el regreso de Iñárritu después de ‘Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades’ (2022), una cinta de corte semiautobiográfico y surrealista en la que el cineasta mexicano exploró su experiencia como mexicano en Estados Unidos y su relación de amor/odio entre ambos países.

Ahora, el director no se aleja de la mirada crítica a este país, sino que la expande. ‘Digger’ indaga en la crisis de legitimidad de Rockwell, un magnate petrolero que, tras desatar una catástrofe ecológica mundial, emprende una desesperada carrera por demostrar que sigue siendo el salvador y no el culpable, en un sistema de poder que se lo permite.

En la película, las negligencias de Rockwell desatan un desastre ecológico: un iceberg se desprende y se dirige hacia Europa, generando una amenaza inminente para millones de personas en el mundo.

Para Iñárritu, sin embargo, el cambio climático es solo el escenario, no el tema. “Yo creo que es acerca de la naturaleza, pero es acerca de la naturaleza humana”, afirma el director, ganador de dos Óscar por ‘Birdman’ (2014) y ‘El renacido’ (2015).

Un casi irreconocible Cruise expone a las autoridades más altas de EE.UU. el problema y, tras analizar las diferentes posibilidades para salir del conflicto, llegan a la conclusión de que lo más importante es controlar la narrativa.

“Es una ‘disaster movie’, pero el desastre somos nosotros. La forma en que manejamos y nos peleamos contra la realidad, la forma en que contamos nuestras historias para justificarnos, para poder lograr nuestros intereses a pesar de los demás”, reflexiona el director.

La única cosa que indica que el magnate es un ser humano es el amor inconmensurable que siente por su gato.

El parecido con la realidad estadounidense es evidente, y hasta inquietante: el desastre es solapado por un Gobierno encabezado por el presidente Compson, a quien da vida John Goodman, un líder moribundo y autoritario que, en más de un rasgo, parece evocar a más de uno de los recientes inquilinos de la Casa Blanca.

Una cinta impredecible

Como en toda película de Iñárritu, la historia no es del todo lo que parece: el director vuelve a jugar con las capas entre realidad y representación, un recurso que ya exploró en ‘Birdman’, y reserva un giro que cambia por completo cómo se lee todo lo anterior.

Sobre el fondo de esa historia, el director insiste en que el verdadero tema trasciende la trama: “Es la historia más antigua contada, es acerca del poder, es acerca de la insaciable ambición humana, de la ceguera, y que es, para mí, es absurda, es conmovedora, y gracias al cine, profundamente hilarante, es muy divertido vernos y reconocernos lo absurdo que podemos ser los seres humanos”.

La película también cuenta con el regreso de Emmanuel ‘El Chivo’ Lubezki a un proyecto de Iñárritu desde ‘El renacido’ (2015), y se nota: filmada en formato VistaVision, su fotografía ha sido elogiada por la prensa especializada, que ya lo coloca en las predicciones a algunos de los premios más importantes.

‘Digger’, que estrena el 2 de octubre, ha generado opiniones divididas las opiniones de la crítica, aunque coincide en destacar la transformación de Cruise y el pulso satírico de Iñárritu.

El cargo Iñárritu explora el poder y la ambición humana a través de la comedia en ‘Digger apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

El mexicano aterrizó este martes en México para presentar su tercera cinta como director, que llegará a las salas nacionales el próximo 24 de septiembre y que, asegura, comparte con ‘Digger’, el reciente proyecto de Iñárritu protagonizado por Tom Cruise, algunas semejanzas en el uso del humor.

“Sí veo coincidencia con la película (‘Digger’) del ‘negro’, de Iñarritu (…) Sí hay algo, lo hemos hablado, de pronto es cómo: ‘cabrón hicimos el mismo póster'”, relató, entre risas, García Bernal sobre el trabajo del realizador que lo catapultó a la fama con ‘Amores perros’ (2000).

Durante la alfombra roja de ‘Hombre al agua’, en Ciudad de México, el reconocido actor y productor de cine admitió que el humor en el cine está “bien menospreciado”, pues hasta en sus películas favoritas, ‘Zoolander’ (2001), hay un análisis profundo sobre la situación del mundo.

“Creo que debemos hacer películas así de atrevidas, porque es lo contrario a lo que, de alguna manera, la mente corporativa está pensando que tienen que ser las películas”, reconoció, y lamentó las dificultades para financiar este tipo de proyectos, como el suyo, cuyo proceso creativo le tomó ocho años, junto al guionista Mariano Pensotti.

‘Hombre al agua’ es una dosis de comedia, sátira y drama, elementos con los que el público se ríe, aunque no siempre entiende muy bien por qué. Y es que la historia mezcla en distintos microuniversos diversas identidades latinoamericanas: cubana, argentina, brasileña y la puertorriqueña, con la aparición especial del artista Ricky Martin.

En la película, García Bernal interpreta a Camilo, un socorrista cubano que salva de morir ahogado a un empresario mexicano encarnado por Jorge Salinas.

Esa decisión lo lleva a mudarse al estado mexicano de Yucatán y a casarse con Juana, una saltadora con garrocha que atraviesa, entre muchos privilegios económicos, el posparto y el reto de dirigir un largometraje de su propia vida.

“Es una mujer que está tratando de recuperar su autonomía, que siente que está muy rabiosa ante la vida”, explicó la actriz Esmeralda Pimentel, quien interpreta a Juana.

Para preparar su personaje, Pimentel contó que tomó clases con Carmelita Correa, una leyenda en el salto con garrocha en México, con récords nacionales de 4,20 metros.

‘Hombre al agua’ tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el pasado 7 de septiembre, nueve días después se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), en el programa Special Presentations. 

El cargo La película ‘Hombre al agua’ llega a México para “desenmascarar lo ridículo” con humor apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

De esta manera, a través de la SICyT, el Gobierno de Jalisco otorgó el RVOE a este programa académico, impulsado por Cultura Jalisco, que tendrá como sede la Escuela Regional del Mariachi, ubicada en el municipio de Cocula.

El convenio propiciará que el programa comience a impartirse en agosto de 2027, con una propuesta académica que vincula formación profesional, innovación y preservación del patrimonio cultural.

Con el RVOE, las y los estudiantes que cursen y concluyan satisfactoriamente el programa podrán obtener un título profesional con validez oficial, conforme a los requisitos académicos y de titulación establecidos.

Esto les dará oportunidad de acreditar su formación, continuar con estudios de posgrado y participar en procesos académicos o laborales que requieran estudios de nivel superior, de acuerdo con las disposiciones y requisitos aplicables.

La primera generación estará integrada por alrededor de 30 estudiantes, y el plan de estudios tendrá una duración de ocho semestres.

Gerardo Ascencio Rubio, Secretario de Cultura de Jalisco, explicó que la consolidación de un programa académico profesional para músicos vinculados con el mariachi es una iniciativa que había permanecido pendiente durante más de tres décadas.

“En esta administración, la Escuela de Artes ha hecho un trabajo muy profesional para lograr lo que no se había podido antes. Esto abona a lo que hemos mencionado de generar un ecosistema cultural conectado y en óptimas condiciones para proliferar”, señaló Ascencio Rubio.

Fanny Guadalupe Valdivia Márquez, Secretaria de Innovación, Ciencia y Tecnología, destacó que el otorgamiento del RVOE permite que los conocimientos y saberes vinculados con la música mexicana tengan una ruta de formación profesional con reconocimiento oficial.

“Este RVOE reconoce el valor de una formación profesional en música y abre nuevas oportunidades para quienes han hecho del mariachi su vida. Que esta licenciatura nazca en Cocula, semillero de mariachis y parte fundamental de la identidad de Jalisco y de México, refleja el compromiso del Gobierno de Jalisco con impulsar nuestra cultura, fortalecer la calidad educativa y llevar la innovación a nuevos ámbitos”, afirmó Valdivia Márquez.

La nueva licenciatura representa un paso en la profesionalización del mariachi, al plantearse como un programa de educación superior especializado en música mexicana, con una orientación hacia el mariachi y los patrimonios regionales.

El plan de estudios estará dirigido principalmente a músicos que ya cuenten con conocimientos o experiencia previa en la interpretación de música mexicana y no se limitará a la ejecución de un solo instrumento.

Su mapa curricular contempla materias como solfeo, historia, formación vocal, piano e interpretación de guitarra, guitarrón, vihuela, violín y trompeta.

La intención es que las y los estudiantes comprendan la naturaleza colectiva del mariachi y desarrollen habilidades en distintos instrumentos, además de incorporar conocimientos de investigación musical, producción, sonorización e informática aplicada a la música.

El programa incluye, además, el estudio de los patrimonios regionales relacionados con esta expresión cultural, entre ellos la danza, la indumentaria, las tradiciones, la identidad y otros elementos asociados con el mariachi.

De esta manera, el perfil profesional no estará limitado a la ejecución musical, sino que podrá extenderse hacia campos como la investigación, la docencia, la producción y la gestión de proyectos relacionados con la música tradicional.

“Se trata de darle al mariachi el lugar que merece como patrimonio vivo de nuestro estado. Nosotros queremos darles herramientas que respondan al escenario actual y que dignifiquen su oficio. Nos toca cuidar lo que es nuestro”, señaló Astrid Meza, Directora de Programación y Operación Cultural de la Secretaría de Cultura.

Luis Aldana González, Presidente Municipal de Cocula, resaltó la recuperación de la Escuela Regional del Mariachi y las adecuaciones que se realizarán para garantizar las condiciones necesarias para la operación del nuevo programa académico.

Su actual director, Iván López Flores, Músico de la región, participará en el proceso mediante el cual este espacio dará un nuevo paso hacia la educación profesional.

Como parte del proyecto, se prepara también la rehabilitación de las instalaciones de la Escuela Regional del Mariachi. Una vez formalizado el programa académico, se podrá avanzar en la obtención de la Clave de Centro de Trabajo y en los procedimientos necesarios para intervenir y adecuar el inmueble para recibir a los estudiantes de licenciatura.

La Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura será responsable de coordinar la operación académica del programa y, a través del Fideicomiso Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (FEFCA), gestionar los recursos para cubrir la plantilla docente, así como los gastos administrativos y operativos requeridos para poner en marcha la carrera.

Para saber más:

La Escuela Regional del Mariachi convoca actualmente a estudiantes de Cocula y de municipios aledaños como San Martín de Hidalgo, Tecalitlán, Villa Corona, Atemajac de Brizuela y Tecolotlán, además de comunidades como San Nicolás, Cofradía de la Luz, La Sauceda, Tateposco y Santa Teresa.

La convocatoria, requisitos, fechas de inscripción y proceso de ingreso serán difundidos posteriormente a través de los canales oficiales de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

El cargo Hace Jalisco historia con la primera Licenciatura en Música Mexicana del país apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

“Mi refugio es contar historias. Mi refugio es poder encontrar esa vulnerabilidad para convencer al público de lo vivido o de lo que he visto que me ha impactado y crear una conversación”, indicó en una entrevista con EFE con motivo de su participación en la Mostra de Venecia, en la que está presente fuera de competición con la película ‘Hombre al agua’, de Gael García Bernal.

El cantante y compositor, de 54 años, dice haberse expresado a través de su música y de los guiones que ha recibido y que le han impresionado.

“Por ahí va mi historia: poder seguir haciendo lo que sea frente a las cámaras, con la música, en el teatro o en la literatura, en los libros que he escrito. No sé, yo lo que quiero es seguir buscando historias, creando historias o aceptándolas y haciéndolas mías y jugar con ellas”, añadió.

El autor de éxitos como ‘María’ (1995), ‘La Copa de la Vida’ (1998) o ‘Livin’ la Vida Loca’ (1999) interpreta en ‘Hombre al agua’ a un actor. En una producción biográfica impulsada por la esposa del protagonista (García Bernal), su personaje es contratado para dar vida a este último en esa ficción interna.

García Bernal encarna a su vez a un socorrista cubano, cuyo destino cambia cuando salva a un acaudalado empresario mexicano y acaba trabajando para él y casándose con su hija. En esa nueva vida, no todo es lo que parece.

“Esta película es muy divertida. Trabajar con Gael como director lo hace aún más divertido. Él te da la libertad de jugar y de aportar si es necesario, pero también hay una estructura que hace que la filmación vaya adelante”, añadió Martin.

El rodaje de sus escenas duró un día. “Pero me dejó un buen sabor de boca… Vi la película y me sigue dando más. Cada vez que la ves te va a seguir dando cosas”, señaló, subrayando que nunca dudó a la hora de responder a la llamada de García Bernal: “En ningún momento me pasaría por la mente decirle que no a trabajar con alguien como él”.

Martin apuntó que le gusta “que todo fluya”: “Las decisiones de hace diez años jamás serán las de ahora. (…) Somos artistas, creo que podemos ser muy, muy, muy, muy rígidos. Hay que estar con la mente abierta. Y aparte tenemos hijos, que nos cambian la vida diariamente con unas cosas y unas historias que tú dices ‘Espérate, yo no pensaba así’. Tenemos que estar abiertos”.

La proyección de ‘Hombre al agua’ se enmarca en la 83 edición de la Mostra, que se celebra del 2 al 12 de septiembre y que entre sus 21 películas en competición incluye cintas como ‘Bunker’, con Penélope Cruz y Javier Bardem, o ‘Primetime’, de Lance Oppenheim, con Robert Pattinson.

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Las ventas de discos compactos crecieron 58.6% en la primera mitad del 2026, de acuerdo con el corte de caja presentado por la Recording Industry Association of America (RIAA).

La venta de discos compactos subió de 12 millones a 17.5 millones de unidades. Esto significó un crecimiento de 45.7%, en comparación con el 2025. Las ventas por discos compactos representaron 171.1 millones de dólares en ingresos para la industria.

El alza de las ventas de los discos compactos es un fenómeno que lleva dándose desde hace algunos años, junto con el renacimiento del vinilo y otros formatos físicos. Este fenómeno nace como una respuesta a la ansiedad tecnológica que estamos experimentando, impulsada principalmente por el ascenso de la música generada por la inteligencia artificial y el control del contenido por parte de las plataformas de streaming.

En el siglo pasado, la simplificación de los formatos prometía una modernidad tecnológica y la posibilidad de tener más música. Así cambiamos de consumir sencillos a escuchar discos enteros. Mientras que el disco de 78 revoluciones sólo almacenaba entre 3 y 5 minutos, el vinilo de 33 ⅓ podía guardar 20 minutos por cada lado. El CD era capaz de almacenar hasta 80 minutos. El iPod prometía guardar miles de canciones en el bolsillo y en 2026 tenemos millones de canciones disponibles a un clic de distancia.

El formato físico, como los vinilos, el libro de papel, las películas en video o los videojuegos físicos, nos hace sentir análogos y en control de nuestros productos audiovisuales. Están ahí disponibles siempre a un paso de distancia, a medida que nos obligan a vivir permanentemente pegados a una suscripción digital para acceder a todo nuestro entretenimiento.

El CD es para los fetichistas del objeto. Es para los románticos que quieren revivir la nostalgia de un pasado más reconfortante, cuando el enemigo a enfrentar era el disco rallado, el casete despanzurrado, y no el proveedor de internet por habernos aislado de nuestra sagrada colección almacenada en una nube cada que se cae la conexión.

El regreso del disco compacto quiere hacer un regreso para los nostálgicos que quieren revivir el pasado y pasear con su discman por las calles con sus discos de los noventa.

Mientras tanto, tengo que encontrar un reproductor de discos que funcione y quiera leer mis discos rallados y quizá obsoletos.

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De acuerdo a la información compartida, las primeras funciones serán el 10 de septiembre y serán don su doblaje japonés original y subtítulos en español.

Hasta el momento de esta publicación, Cinépolis es la cadena que aparece con funciones en preventa y parece ser que el estreno será exclusivo de sus pantallas.

Una obra que cambió para siempre al anime

Akira fue dirigida por Katsuhiro Otomo, quien también creó el manga original. La película presenta una versión futurista y caótica de Neo-Tokio, una ciudad reconstruida después de una devastadora guerra.

La historia sigue a Kaneda y Tetsuo, 2 jóvenes integrantes de una pandilla de motociclistas. Todo cambia cuando Tetsuo queda involucrado con un misterioso proyecto militar relacionado con poderes psíquicos.

La película destacó por su enorme nivel de detalle y una animación extraordinaria para su época. Su influencia llegó mucho más allá de Japón y ayudó a consolidar al anime como una forma de cine capaz de abordar historias adultas.

Akira en 4K: una oportunidad para verla en grande

La restauración 4K de la película permite apreciar nuevamente el trabajo visual de Otomo y su equipo. Además, Akira sigue siendo una referencia obligada para la ciencia ficción, el cyberpunk y la animación japonesa. Su estética continúa apareciendo como inspiración en videojuegos, películas y otras obras de la cultura popular.

Así que, si quieres descubrir por qué Akira es considerada una de las grandes películas de anime de todos los tiempos y confirmar que eres un otaku hecho y derecho, el 10 de septiembre tienes una cita.

¿Ya viste Akira o aprovecharás este reestreno para conocerla en pantalla grande? ¿Qué otra película clásica de anime te gustaría ver nuevamente en cines? Cuéntanos en los comentarios.

El cargo Akira regresa a los cines de México en 4K apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.