Después de más de dos décadas impulsando a cineastas nacionales y de distintas partes del mundo, Abril Alzaga, directora del fideicomiso Procine en Ciudad de México, reconoció que las mujeres aún son relegadas por la industria al “cajón de minoría”, mientras que los “hombres blancos” son los que arrebatan gran parte de los presupuestos culturales.

“Seguimos teniendo que demostrar triplemente que estamos igual de preparadas, que somos igual de responsables y creativas”, dijo Alzaga sobre las brechas de género en este sector donde las mujeres se concentran principalmente en el ámbito de la producción.

Según el Anuario Estadístico de Cine Mexicano, a lo largo de 2025 en México se produjeron alrededor de 235 largometrajes, de los cuales solo 52 fueron dirigidos exclusivamente por mujeres, mientras que 6.783 estuvieron involucradas en actividades de producción cinematográfica y audiovisual.

Aunque la brecha de género entre los cargos administrativos y creativos es evidente, Rosa Peral, representante de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda México), aseguró que esta nueva realidad podría ayudar a equilibrar la balanza, ya que las productoras podrían impulsar a más directoras a ganar “confianza” y abrirse paso en nuevos terrenos, como es el caso de las grandes plataformas de entretenimiento.

“Cuando una mujer está en producción, es más fácil incluir a una directora para hacer una serie en plataformas y que ahí empiece a ganar confianza”, explicó.

La responsable en el diseño de la programación de la muestra, Xóchitl Zepeda, señaló que, de los 201 proyectos recibidos de mujeres de México, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Francia y otros países, la mayoría eran cortometrajes, lo que podría explicar que las mujeres estén abocadas a este formato debido a las propias limitaciones presupuestarias.

“Porque las mujeres también sabemos hacer largometrajes, el problema es el presupuesto que recibimos”, lamentó.

De la selección oficial destacan largometrajes nacionales como ‘Llamarse Olimpia’, de Indira Cato, ‘Adiós Amor’, de Indra Villaseñor o ‘En camino a Leo’, de Ana Bárcenas.

También se proyectará cortometrajes como ‘Desdoblándome’, de Natalia Pájaro, ‘A las once’, de Priscila Núñez, ‘Sueños de pingüino’, de Ana Sofía Caballero’, entre otros.

En el catálogo internacional resalta ‘Retrato de una cerilla’, de la española Claudia García de Mateos, ‘Mama’, de la ecuatoriana Ana Cristina Benítez o ‘El jardín de María’, de la brasileña Jade Rainho.

Los títulos seleccionados se proyectarán del 26 al 30 de agosto en distintas sedes en la Ciudad de México y en la Casa Natal de Morelos en el municipio de Morelia, en el estado mexicano de Michoacán.

El cargo Cineastas de 12 países reivindican en México el lugar de las mujeres en la pantalla apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

La ceremonia se celebrará el próximo 3 de septiembre en el anfiteatro Starlite de Marbella, en el sur de España.

La Oreja de Van Gogh será, además, reconocida con el premio ‘Agente de cambio’ “por su continuo compromiso con las causas sociales”, informó en un comunicado la organización, en el que destacó el tema ‘Guitarras Solidarias’ que compusieron en honor a las víctimas que dejó la DANA en España.

El grupo español, que también protagonizó otros temas con una fuerte carga social como ‘Cadena 100 por ellas’ o ‘Ay Haití’, está nominado a ‘Grupo o dúo favorito del año’ y ‘Mejor euro-song’ en los Premios Juventud.

Silvestre Dangond aspira a ganar en las categorías ‘Tropical hit’, ‘Mejor álbum tropical’ y ‘Tropical mix’, pero antes animará el evento al ritmo de ‘Cásate conmigo’.

Entre los participantes que fueron anunciados este jueves también figuran Alleh, Elena Rose, Camila Fernández y Eladio Carrión.

Alleh interpretará junto a Elena Rose su colaboración de afro-pop ‘Tututu’ por primera vez en televisión. El cantautor venezolano está nominado a ‘Mejor canción pop/rhythmic’, mientras que la venezolana lo hace por ‘Artista premios juventud femenina’, ‘La mezcla perfecta’, ‘Mejor canción pop/urbano’, ‘Mejor canción pop/rhythmic’ y ‘Mejor álbum pop’.

Además, Camila Fernández interpretará su tema ‘Suéltame’ antes de aspirar al galardón a ‘Mejor canción mariachi música mexicana’ y ‘Mejor álbum música mexicana’.

Eladio Carrión, ganador de dos Premios Juventud, cantará sus temas ‘Polaroid’ y ‘Body’, y suma seis nominaciones este año: ‘Mejor dance track’, ‘Mejor urban track’, ‘Mejor mezcla urbana’, ‘Mejor canción urbano rhythmic’, ‘Mejor canción urbano trap’ y ‘Mejor álbum urbano’.

La organización ya había confirmado la participación en la gala de los artistas Ángela Aguilar, Wisin, Camilo, Yandel, Natanael Cano, Manuel Carrasco, Aria Vega, además de los grupos DND (Do Not Disturb) y Santos Bravos.

Los Premios Juventud se transmitirán el 3 de septiembre por las cadenas Univision, UniMás y Galavisión, las plataformas ViX y YouTube y, en México, por Canal 5.

El cargo La Oreja de Van Gogh y Silvestre Dangond actuarán en gala de Premios Juventud en España apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

Ninel, famosa por programas como ‘Rebelde’, ‘El señor de los cielos’ y ‘La casa de los famosos’, lanza una docuserie en la plataforma ViX Premium que muestra qué hay detrás de los escándalos que la han convertido en una de las celebridades más reconocidas de la prensa rosa de México, incluyendo sus procedimientos estéticos.

“Siempre me han puesto ese eslogan de ‘ay, las cirugías’ y ‘Ninel Conde, las operaciones’. Es un seudónimo que a través de los años ha gustado mucho ese título, pero aquí hablamos también de todo, acerca de cirugías, del por qué, que sí, que no, cómo, con quién, a qué hora, y por y para qué”, expresa en una entrevista con EFE en Miami.

La también cantante, quien en 2006 popularizó en México una versión de la canción argentina ‘Bombón asesino’, que después adoptó como sobrenombre, derriba los tabúes de las cirugías estéticas, pues incluso en 2025 se sometió a una queratopigmentación, un procedimiento para cambiar el color de los ojos.

La artista lamenta que aún haya estándares más altos para las mujeres que para los hombres en la industria del espectáculo, en particular conforme van adquiriendo edad.

“Totalmente, siempre ha habido, la verdad, un poco de favoritismo hacia los hombres, como que las mujeres somos un poquito más juzgadas, un poco más duramente juzgadas. A veces a los hombres se les permiten ciertos errores, se les permiten ciertas cosas que a lo mejor a una mujer no”, comenta.

‘A nadie le gusta el juicio’

Conde comenzó una carrera en la música, el cine y la televisión que la consolidó como una de las celebridades más frecuentes en los programas y revistas de espectáculos de México y el mercado hispano de Estados Unidos.

La artista, de 49 años, confiesa que “en su momento, por supuesto”, le costó afrontar las críticas de la prensa porque “a nadie le gusta el juicio, a nadie le gusta que te señalen, a nadie le gusta que te calumnien o que te digan o que te juzguen por cosas que no son”.

Pero justo esto la motivó a lanzar su nuevo programa, en el que muestra dimensiones de su vida como el ser esposa en Miami, mamá en la ciudad mexicana de Monterrey y empresaria en Houston, en Texas.

“Tantos dimes y diretes, suposiciones, podría decirse, ciertos juicios que están infundados, falta de información, que dije: creo que es momento de que sepan tantas cosas que tienen curiosidad tanto la gente como los medios de comunicación, como compañeros, de saber cuál es la historia de Ninel”, apunta.

Por ello, promete que en el programa de TelevisaUnivision el público verá “a la mujer, la esposa, la empresaria, la amiga, todo lo que no se ve frente a una cámara normalmente, ni siquiera en redes sociales porque es una parte muy personal”.

Y después de tantos años bajo el foco del espectáculo, afirma que está “más preparada emocionalmente para compartir vivencias” sin temor a la crítica.

“Porque no todo es glamour, luces, brillos, no, sino que también hay lágrimas, también hay tristezas, también hay frustraciones, risas”, apunta.

El cargo Ninel Conde se muestra ‘Sin filtro’ en su combate al estigma de las cirugías apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

Durante la ceremonia, celebrada la noche del sábado en Lima, se rindió homenaje a la trayectoria del reconocido director brasileño Kleber Mendonça Filhio, quien el año pasado ganó el premio a la mejor película por ‘El Agente Secreto’.

El festival reconoció la trayectoria de Mendoça, “uno de los directores contemporáneos más importantes de Latinoamérica” y su profundo amor al cine, donde no existe la censura y se celebran los sentimientos.

“Me gustaría dedicar el homenaje a los cineastas jóvenes que hacen películas, el cine es una manera muy fuerte de quebrar la narrativa oficial. Aunque el mundo hoy se muestre de una forma siniestra (…) es un gran momento para hacer películas”, dijo el brasileño.

Santamaría recogió el galardón más importante de la noche tras retratar en ‘Seis meses en el edificio rosa con azul’ el día que su protagonista de 11 años se enamora de su mejor amigo a finales de los años 90 en México DF.

La mejor película peruana, ‘Manuales de supervivencia’ cuenta la historia personal de su directora, Luisa, cuando descubre que tiene VIH y el jurado premió la honestidad y valentía para contar una historia tan personal con frescura.

‘Relicto’, que versa sobre el viaje del “último indio tinigua” a su comunidad en el norte de la Amazonía colombiana, de Guillermo Quintero (Colombia, Francia), recibió el premio al mejor documental.

El premio a la mejor dirección fue para Juan Pablo Sallato, autor de ‘Hangar Rojo’, que aborda una dura historia alrededor del golpe militar de 1973 en Chile y que también se llevó el galardón a mejor fotografía y a mejor actor, por el trabajo de Nicolás Zárate.

La mejor directora latinoamericana fue la mexicana Fernanda Tovar, autora de ‘Chicas tristes’, película que también se llevó el galardón al mejor guión y mejor actriz, un premio compartido para sus dos protagonistas, Rocío Guzmán y Darana Álvarez.

Mientras que el premio especial del jurado recayó en ‘La hija cóndor’, película boliviana en quechua de Álvaro Olmos Torrico que retrata los sueños de una adolescente en una comunidad andina.

El premio del público recayó para ‘Comparsa’, una producción de Guatemala y Estados Unidos dirigida por Vickie Curtis y Doug Anderson, que muestra la cruda realidad de un barrio guatemalteco donde dos hermanas adolescentes lideran una luminosa rebelión por la sobrevivencia.

El premio a mejor dirección de la competencia peruana fue para Samuel Urbina por ‘Aquella sombra desvanecía’ y ‘La noche está marchándose ya’, de los argentinos Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas se llevó el premio a mejor ópera prima.

Desde el 6 al 15 de agosto, más de 33.000 personas formaron parte del público de las más de 100 proyecciones de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, y también talleres, charlas y encuentros con cineastas.

El cargo Festival de Cine de Lima premia a la mexicana’ Seis meses en el edificio rosa con azul” apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

“Queremos hacer una ‘Esfinge’ como (el dios) Quetzalcóatl, con sus pirámides, su volcán, sus infinitos (…) será de lo más valioso tener ese amuleto”, afirmó el artista sobre este nuevo disco que “probablemente” llevará el nombre de ‘La serpiente emplumada’, en homenaje a la deidad azteca.

La agrupación conformada por David Avilés, Alejandro Carrera, Alexei Torres y Bryce Snowden tiene programado el lanzamiento de ‘Mensajero’, un sencillo que será la antesala del proyecto musical con fecha de estreno el próximo 17 septiembre.

Castro explicó en una rueda de prensa en la Ciudad de México que la publicación de este tercer proyecto, compuesto por 12 temas y precedido por ‘El cantar de la muerte’ (2014) y ‘La Cruel Cantora’ (2023), estará acompañada de una gira por el país que arrancará los próximos 4 y 5 de diciembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes de Ciudad de México.

“En el escenario habrá dos esfinges encontradas con láser y mucha escenografía con un paisaje muy mexicano, de nuestros antepasados y una ceremonia azteca muy linda”, reveló el intérprete de ‘Azul’, uno de los grandes éxitos del pop mexicano, al compartir algunos adelantos de los recitales.

Esta nueva entrega representa para el artista un capítulo en el que la banda está “explorando su propio concepto”, al tiempo que encuentra un estilo que transita desde un género oscuro hasta un tono más romántico.

“Con el tercer disco quiero encontrar un balance entre el primero y el segundo (…) Vamos a estar a la mitad con canciones un poco más comerciales”, apuntó.

El salto de Castro al heavy metal es uno de los episodios más peculiares en la trayectoria del cantante. Su versatilidad ha despertado incluso la admiración de leyendas de la música como el argentino Gustavo Santaolalla, con quien recientemente grabó ‘Se fue el sol’.

Aunque el artista se ha consolidado como un referente del pop en México desde la década de 1990, el gusto por el metal progresivo, el rock pesado y la estética gótica han estado presentes desde que Castro (Ciudad de México, 1974) era apenas un adolescente.

“Siempre ha sido mi sueño, desde la secundaria, de hecho las canciones que están en ‘El cantar de la muerte’ las escribí en la secundaria con mi grupo escolar”, relató

Con la mirada puesta en el presente, el símbolo del pop aseguró que ahora persigue el objetivo de que La Esfinge se convierta en una “banda representante de México en el extranjero”, por lo que considera esta gira un momento clave, en la que adelantó que compartirá escenario con el legendario músico mexicano Alex Lora, líder de la banda El Tri.

La Esfinge arrancará su gira los próximos 4 y 5 de diciembre en Ciudad de México, para después continuar los días 11 y 12 en el Showcenter Complex de Monterrey y cerrar con presentaciones en el Teatro Diana de Guadalajara el 15 y 16 de enero.

El cargo El lado metalero del cantante mexicano Cristian Castro vuelve con rock prehispánico apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

“El disco es una radiografía de lo que vivo como mujer y artista”, declaró este miércoles la intérprete en una conferencia de prensa en Ciudad de México, donde reveló que le gustaría lanzar el álbum el próximo 8 de marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer.

La artista, conocida como La Josa, explicó que el proyecto refleja el momento personal y profesional que atraviesa después de más de tres décadas sobre los escenarios y casi dos como solista.

“No estoy cumpliendo las expectativas de nadie, sino las mías propias”, afirmó la cantante sobre una producción en la que trabaja desde hace más de dos años.

El nuevo álbum acompañará la actual etapa de su gira ‘Ahora o nunca’, de la que María José anunció este miércoles dos nuevas fechas para el 10 y 11 de diciembre en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

En esas presentaciones, cuya preventa comenzará este jueves, la artista adelantará parte del repertorio de ‘Alma de mujer’ junto con canciones que han marcado su carrera, como ‘Prefiero ser su amante’ y ‘No soy una señora’.

Los conciertos de diciembre llevarán a María José a presentarse por trigésima vez en el Auditorio Nacional, uno de los principales recintos de espectáculos de México y un escenario que, aseguró, le hace “sentir como en casa”.

La gira ‘Ahora o nunca’ propone una renovación de su espectáculo mediante una producción audiovisual y nuevos arreglos musicales, mientras combina sus lanzamientos recientes con algunos de sus mayores éxitos.

El tour ha recorrido otros escenarios mexicanos, entre ellos el Palacio de los Deportes de la capital, además de ciudades como Guadalajara, Monterrey y Puebla, y se ha extendido a Estados Unidos con actuaciones en Los Ángeles, Miami y Chicago.

María José inició su trayectoria musical en 1992 como integrante de Kabah, uno de los grupos representativos del pop mexicano de la década de 1990, antes de comenzar su carrera como solista en 2007.

Desde entonces, la intérprete ha construido una trayectoria centrada en el pop y la balada, con numerosas presentaciones en algunos de los principales escenarios del país.

Ahora, mientras prepara ‘Alma de mujer’, María José asegura encontrarse en una etapa en la que su propia mirada sobre la vida y la música pesa más que las expectativas externas. “Estoy cumpliendo las mías propias”, resumió.

El cargo María José rompe con expectativas ajenas en ‘Alma de mujer’, su próximo disco apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

Se trata de un thriller que también está protagonizado por Kerry Washington, Gillian Anderson, Adriana Paz, Ray Fisher, Christopher Woodley, Matt Gerald, Jacob Estrada, Luis Gerardo Méndez y Steven Yeun.

Ambientada en las colinas de Los Ángeles, ‘Animals’ sigue a un candidato a la alcaldía de Los Ángeles, Mark Kimball (Affleck) quien junto a su esposa Abigail (Washington) debe reunir el dinero de un rescate tras el secuestro de su hijo, en medio de una red de engaños que pone en riesgo la vida que habían construido.

“Mientras luchan contrarreloj para reunir el dinero del rescate, ambos se verán obligados a tomar decisiones capaces de poner en riesgo todo aquello que intentan proteger”, reza la sinopsis.

La película se produce en colaboración con Artists Equity, el estudio liderado por artistas fundado por Ben Affleck, Matt Damon y Gerry Cardinale de RedBird Capital.

La producción corre a cargo de Affleck, Damon, Dani Bernfeld y Luciana Barroso Damon, junto con Brad Weston y Collin Creighton de Makeready, quienes desarrollaron el proyecto en colaboración con Fifth Season.

El cargo “Animals”, la nueva cinta dirigida por Ben Affleck estrenará el 9 de octubre apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

A partir de mediados de septiembre aparecerá la etiqueta “AI Persona” en algunos perfiles de artistas, que indicará a los oyentes de música en la plataforma que la identidad de un artista puede haber sido generada por inteligencia artificial y que no representa a una persona real, informó Spotify en un comunicado.

La plataforma considera que los consumidores de la música en Spotify “deben poder confiar en que el artista que hay detrás de una canción es realmente quien dice ser, algo más esencial que nunca en la era de la IA generativa”.

La nueva etiqueta supone un paso más en el objetivo de la empresa sueca de hacer la plataforma “más transparente y fiable” en este nuevo entorno tras el lanzamiento de “Verified by Spotify” (verificado por Spotify), “SongDNA” (ADN de Canciones) y “AI Credits” (Créditos de IA) para saber cómo se ha creado una canción, y la “Protección del perfil del artista”.

De forma predeterminada, Spotify no incluirá música de “AI Personas” en sus recomendaciones editoriales ni algorítmicas, indica la plataforma en su comunicado.

“Aunque creemos que todos los artistas deben tener libertad creativa para decidir cómo quieren presentarse, la programación de Spotify está centrada en dar visibilidad a la música de artistas auténticos que están construyendo una trayectoria profesional en la industria musical”, señaló la compañía.

Los artistas pueden indicar que su perfil representa a una “AI Persona” a través de Spotify for Artists (Spotify para artistas), si bien la plataforma no se fiará solamente de la autodeclaración, sino que también revisará perfiles de artistas para identificar aquellos cuya identidad pública, es decir, la identidad que un artista muestra en su perfil, incluido su nombre y sus imágenes, parezca representar una identidad fotorrealista generada por IA.

La plataforma empezará por aquellos artistas que hayan alcanzado determinados niveles de audiencia, de modo que estas etiquetas abarquen a la gran mayoría de los perfiles de artistas que visitan los usuarios.

En los perfiles en los que el equipo de revisión de Spotify haya aplicado la etiqueta, se avisará a los artistas y se les dará la oportunidad de identificarse como “AI Persona” o presentar una apelación, explica la compañía, que también dará a los oyentes la posibilidad de avisar de perfiles de artistas que crean que representan a “AI Personas”.

El cargo Spotify lanza una nueva etiqueta para identificar las identidades de artistas generadas por inteligencia artificial apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

Como en el resto del mundo, la nueva entrega de la franquicia Marvel llegó a los cines mexicanos el pasado 29 de julio y, hasta el domingo 2 de agosto, acumuló 38,3 millones de dólares y congregó a más de 8,1 millones de espectadores, de acuerdo con datos de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) de México.

El número de asistentes es cercano a la población total del estado de Jalisco (oeste), el tercer estado más poblado del país que supera los 8,3 millones de habitantes.

El largometraje distribuido por Sony Pictures superó en taquilla a ‘Avengers: Endgame’ (2019), que en su primer fin de semana de estreno recaudó en México cerca de 600 millones de pesos (unos 34,6 millones de dólares), aunque esta cifra se alcanzó en los primeros tres días de exhibición, mientras que ‘Spider-Man: Brand New Day’ lo hizo en cinco.

Con este regreso, el héroe arácnido, protagonizado por cuarta vez por el actor británico Tom Holland, demuestra que es uno de los personajes favoritos del universo Marvel entre el público mexicano, donde la película registró su cuarto mejor mercado a nivel global y el primero en América Latina.

Durante su primer fin de semana, el filme dirigido por Destin Daniel Cretton recaudó 927 millones de dólares en todo el mundo, con lo que se convirtió en el segundo mejor estreno de la historia, solo por detrás de ‘Avengers: Endgame’, y en el más exitoso de 2026.

El filme ha recaudado 355 millones de dólares en Estados Unidos y 572 millones en el resto de mercados. China, con 121 millones de dólares de recaudación, seguido de Reino Unido (49 millones de dólares) y México (38,3 millones).

Como parte de la gira promocional del largometraje, la pareja protagonista conformada por Holland y Zendaya visitaron las principales ciudades de estos mercados: Los Ángeles, Shanghái, Londres y Ciudad de México.

El cargo Spider-Man: Brand New Day’ arrasa taquilla mexicana sumando más de 38 millones de dólares apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

“(La IA) era necesaria para nuestra realidad. Para países latinoamericanos que no tenemos grandes recursos como en otros, es una gran herramienta”, explica el cineasta en entrevista con EFE, tras haber estrenado su filme en el Festival Internacional de Guanajuato (GIFF).

En ‘La Bola’, Coronel rescató las imágenes del archivo fílmico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y con un software realizado por ingenieros de matemáticas de la propia UNAM llamado ‘Adelita’, desarrollaron un sistema en el que la IA complementa la película solo coloreando unas pocas imágenes.

Sin embargo, a diferencia de grandes presupuestos de trabajos como el de Peter Jackson ‘Jamás llegarán a viejos” (2019) en el que el director de la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’ utilizó tecnologías avanzadas como la conversión a color asistida por computadora, el equipo de ‘La Bola’ desarrolló sus propias herramientas con recursos muy limitados.

“Tuvimos 2.000 dólares para poder hacer la película (…) Estuvimos trabajando casi cuatro años con la IA, no teníamos ni el presupuesto de una película convencional mexicana, tuvimos que hacer malabares”, defiende Coronel sobre su utilización de esta tecnología en la cinta.

Límites a la IA

De no ser por la IA, Coronel reconoce que todavía “estarían coloreando” las imágenes de la Revolución Mexicana, aunque subraya que cada escena del documental fue revisada por historiadores para evitar errores y que, desde el inicio del proyecto, establecieron criterios éticos para el uso de esta tecnología.

“Decidimos todo, de qué color era cada uniforme o como se veían .Toda la película fue revisada toma a toma por historiadores y esa información e investigación sí que fue hecha con nuestra manos”, aclara.

Uno de los principales objetivos del equipo, era volver “a poner en circulación” un material que, según ellos, la sociedad mexicana visualiza como algo “viejo en imágenes de blanco y negro y sin mucha relación” con la sociedad actual.

“México no se podría explicar sin la Revolución Mexicana. Como la gente lo veía como algo viejo, decidimos agregarle color y ponerle más movimiento para tener una narrativa. Lo hicimos como amantes de la historia”, afirma.

El cargo ‘La Bola’, el documental que rescata la Revolución Mexicana con inteligencia artificial apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.