El ataque ocurrió la noche del domingo cuando sujetos armados dispararon contra el cantante, que se encontraba en la cochera de su casa, en el norte de la ciudad, de acuerdo con los primeros reportes.

Rodríguez murió en el lugar de los hechos.

El homicidio ocurre en medio de la crisis de violencia que vive Sinaloa desde septiembre de 2024, marcada por enfrentamientos entre facciones rivales del Cartel de Sinaloa, y se suma a otros ataques registrados en años recientes contra intérpretes de música regional mexicana.

Hasta el momento, las autoridades no han emitido información oficial sobre el caso, sobre personas detenidas, ni el posible móvil del crimen; no obstante, medios locales reportaron que la Fiscalía General del Estado de Sinaloa ya inició una investigación.

Rodríguez fue integrante de Los Nuevos Rebeldes, una agrupación del género regional mexicano, antes de iniciar en 2025 una carrera como solista bajo el nombre de Adán R.

El cantante interpretaba música de banda y corridos, uno de los estilos más populares del regional mexicano, un género con creciente presencia en México y Estados Unidos.

El homicidio se suma a otros ataques contra intérpretes de música regional mexicana registrados en las últimas décadas.

Entre los casos más conocidos figuran el asesinato del cantante Valentín Elizalde en 2006, tras un concierto en Tamaulipas (noreste), y el de Sergio Gómez, vocalista de K-Paz de la Sierra, secuestrado y asesinado ese mismo año en Michoacán (oeste).

Sinaloa también registra antecedentes de ataques contra músicos del regional mexicano, entre ellos el atentado contra el cantante de música norteña Javier Arturo Rosas en Culiacán en 2015, que dejó dos muertos y dos heridos, incluido el propio músico.

Varios de estos artistas interpretaban narcocorridos, un subgénero del regional mexicano cuyas letras suelen hacer referencia a grupos del crimen organizado.

La ola de violencia en el estado ha sido atribuida a una pugna interna entre facciones del Cartel de Sinaloa, ‘los Mayos’ y ‘los Chapitos’, tras la detención en Estados Unidos de Ismael ‘El Mayo’ Zambada en julio de 2024.

El cargo El cantante de música regional mexicana Adán R. es asesinado a balazos en Sinaloa apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

Presentados por el actor Jaime Camil y el boxeador Saúl “Canelo” Álvarez, la banda liderada por Fher Olvera apareció en escena para interpretar una versión rockera de “El Rey”, el clásico compuesto por José Alfredo Jiménez que con el paso de las décadas se convirtió en uno de los himnos más representativos de la música mexicana.

Antes de darle paso a la banda, Camil agradeció el acompañamiento del público y Canelo arengó a los hinchas con un mensaje de orgullo nacional: “Que no se nos olvide que hoy estoy aquí para que todo el mundo sepa los chingones que somos y que todo el mundo se dé cuenta de lo que es México. Esto es México”.

La presentación fue breve y estuvo marcada por una puesta sencilla, con la banda vestida de negro, efectos de fuego sobre el escenario y fuegos artificiales con los colores de la bandera mexicana hacia el final. Tras el cierre, el escenario fue desmontado en cuestión de minutos y los jugadores regresaron al campo para disputar la segunda mitad del encuentro.

En esta ocasión, el show tuvo un significado especial. Además de acompañar uno de los partidos más esperados de los octavos de final, marcó el último encuentro del Mundial que se disputó en la capital mexicana. Por ese motivo, la FIFA eligió a una de las bandas más representativas del país para protagonizar el espectáculo del entretiempo frente a miles de espectadores en el estadio y millones de televidentes alrededor del mundo.

Aunque Maná ya había participado de la ceremonia inaugural del Mundial 2026 con una interpretación de “Oye mi amor” acompañada por una puesta inspirada en las culturas prehispánicas, esta fue su primera actuación en un espectáculo de entretiempo del torneo. Aquella apertura fue seguida por una audiencia global estimada en más de 1100 millones de espectadores.

La actuación también se dio en medio de las celebraciones por los 40 años de la banda. Ganadores de cuatro premios Grammy y nueve Latin Grammy, los mexicanos continúan recorriendo América con el Vivir Sin Aire Tour, una gira que durante los próximos meses incluirá presentaciones en Bogotá, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires y dos fechas en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México.

¿Maná vs Oasis?

La expectativa alrededor de la presentación no solo estaba puesta en la música. Durante los días previos al encuentro, Fher Olvera y Liam Gallagher protagonizaron un inesperado ida y vuelta en las redes sociales que trasladó la rivalidad entre México e Inglaterra fuera de la cancha.

Todo comenzó cuando el cantante de Oasis publicó en su cuenta de X un provocador pronóstico sobre el partido. “Creo que le ganaremos a México 5 a 0”, escribió el británico, convencido de una cómoda victoria inglesa.

La respuesta no tardó en llegar. A través de un video publicado en las redes sociales de Maná, Fher apareció envuelto en la bandera mexicana y respondió con humor, aunque sin ocultar su desacuerdo.

“El cantante de Oasis dijo que México va a perder contra Inglaterra por 5 a 0. A ver… no manches, ubícate, güey. ¿5 a 0? Cálmate, ahí nos vemos el domingo a ver cómo nos va”, lanzó el músico entre risas.

Lejos de apagar la polémica, la banda siguió alimentando el cruce en la previa del partido. Horas antes del espectáculo, compartió en sus historias de Instagram una imagen desde el Estadio Ciudad de México con una pelota sobre el césped y la frase “Ubícate, güey”, en un guiño al mensaje que Olvera le había dedicado al cantante británico.

El día anterior, además, había publicado otra historia luciendo una remera de Oasis, una nueva referencia al intercambio que mantuvieron durante la semana.

El ida y vuelta rápidamente se viralizó y convirtió el encuentro en mucho más que un partido de fútbol. Miles de usuarios siguieron los cruces entre ambos artistas, que alimentaron la expectativa tanto por el duelo de octavos de final como por el espectáculo del entretiempo.

Con el show terminado, toda la atención volvió a centrarse en los 45 minutos finales que definirían cuál de las dos selecciones avanzaría a los cuartos de final del Mundial.

El cargo Maná protagonizó el show del entretiempo entre México e Inglaterra  apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

En un comunicado, la Secretaría de Cultura detalló que el estado mexicano de Guanajuato, sede de la llamada ‘Fiesta del Espíritu’, recibirá a artistas de distintos países que participarán en 212 funciones de música, danza, teatro, ópera, performance, cine y artes visuales.

Como invitado de honor, Francia presentará una delegación conformada por Les Métaboles, Ensemble Pygmalion, Mohamed El Khatib, Leïla Ka, Chaillot Théâtre National de la Danse, el colectivo NOVAYA, Théo Mercier y François Chaignaud, entre otros.

El proyecto musical Dabeull Live Band, del maestro del funk retrofuturista Dabeull, será el encargado de cerrar el festival.

Mientras que la inauguración estará a cargo de Mike Patton, representando el pop italiano con la presentación de su proyecto Mondo Cane.

En el talento internacional también destaca la actuación de la orquesta austriaca Camerata de Salzburgo y la violinista española María Dueñas, el Ensemble Modern (Alemania) y la coreógrafa uruguaya Tamara Cubas.

Asimismo, resaltan invitados originarios de Guanajuato como Delay, de Physical Momentum; Levante y Alisio, con la mexicana Angélica Retana Ramos, el clarinetista Philippe Cuper y la Banda de Música del Estado de Guanajuato; los Recorridos literarios, de la nacional Amaranta Caballero, y exposiciones dedicadas al pintor mexicano de origen japonés Luis Nishizawa (1918-2014).

La edición promete una rica representación artística nacional a través de 35 presentaciones en 20 entidades del país.

Por ejemplo, la puesta en escena del tenor sonorense Arturo Chacón con Homenaje con el Mariachi Gama 1000 al cantautor José Alfredo Jiménez o la ejecución en Sinaloa (oeste) del Safa Ensamble de Percusiones que interpreta Pléïades, de Iannis Xenakis.

Con un extenso itinerario, el FIC de este año contará con sorpresas como el cruce entre el cine y la música al presentar una versión sinfónica de ‘La bella y la bestia’ del dramaturgo francés Jean Cocteau, con música del compositor estadounidense Philip Glass, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

El cargo Francia será este año el invitado de honor al Festival Internacional Cervantino en México apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

“¿Quién es el siguiente?”, reza la publicación de la cuenta oficial de Instagram de Sony Pictures, en la que Holland, en su papel de Peter Parker, aparece sentado en una cafetería de Nueva York cuando Messi entra al local en busca de Spider-Man.

Parker se pone nervioso y se transforma para el astro del fútbol, quien responde en español con algunos diálogos torpes. Spider-Man le pregunta en inglés si le tiene miedo a las alturas y, antes de que Messi pueda procesar la pregunta, lo lleva a recorrer los cielos de la ciudad colgado de su telaraña.

El anuncio se suma a los videos promocionales y adelantos de la próxima película del superhéroe de Marvel, que se estrena el 29 de julio y que se han viralizado en redes sociales.

El primer avance del filme rompió el récord global de visualizaciones en 24 horas con 718,6 millones de reproducciones y alcanzó los 1.000 millones en solo cuatro días.

El reparto de la película incluye a Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.

El cargo Lionel Messi conoce a Spider-Man en un divertido video promocional de la próxima película apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

La cinta producida por Disney y Pixar acumuló en siete días 5,27 millones de asistentes en salas mexicanas, dejando atrás a películas como ‘El día de la revelación’, del director Steven Spielberg, que desde su debut en cartelera el pasado 11 de junio, ha marcado apenas los 1,54 millones de espectadores.

Según Box Office Mojo, la recaudación de ‘Toy Story 5’ en México supera a la de otros grandes mercados latinoamericanos, como Brasil (6,53 millones de dólares) y Argentina (5,40 millones de dólares), e incluso a la de China (18 millones de dólares), uno de los principales mercados cinematográficos de Asia.

El éxito en el país norteamericano es tan solo un reflejo del desempeño de la película animada a nivel internacional que al momento ha logrado una recaudación superior a los 366 millones de dólares.

El público mexicano se ha mantenido fiel a la saga protagonizada por la pandilla liderada por Woody, Buzz Lightyear y Jessie, ya que en 2019 ‘Toy Story 4’ también superó los 20 millones de dólares en su primera semana en cartelera y terminó su recorrido en los cines con una recaudación cercana a los 72 millones de dólares.

Aunque ‘Toy Story 5’ tuvo un gran arranque, no logró rebasar a ‘Inside Out 2’ (2024), uno de los grandes éxitos taquilleros en películas animadas en el país, que en sus primeros días de estreno obtuvo más de 29,85 millones de dólares.

Otra de las favoritas del año y que tampoco logró desmontar la cinta dirigida por Andrew Stanton fue ‘Super Mario Galaxy: la película’ que debutó con 394,4 millones de pesos (unos 22,5 millones de dólares).

El cargo Toy Story 5 consolida su éxito en México superando los 21 millones de dólares apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

El primer ganador de la nueva categoría Latin Music Recording of the Year fue el cubano-canadiense Alex Cuba, premiado por ‘Índole’, en una edición de los Juno que convirtió en resultado tangible una demanda que durante años había circulado entre artistas, productores y profesionales latinos del país.

Detrás de ese cambio está Speaking Non-English, una organización sin ánimo de lucro creada para identificar, desarrollar y exportar talento latino-canadiense, y presidida por el productor, mánager y músico argentino Martín Añón, quien llegó a Canadá desde Buenos Aires atraído por la escena musical de Toronto y Montreal.

Añón explicó a EFE que el punto de partida fue la constatación de una oportunidad perdida. Canadá había atraído talento internacional a través de la inmigración, incluidos artistas y profesionales de la música, pero buena parte de esa creatividad quedaba sin traducción dentro de sellos, organismos de financiación, festivales y espacios de decisión.

“Faltaba una oportunidad para hacer algo por la comunidad latina”, explicó Añón sobre el origen de Speaking Non-English, cuyo nombre surgió de una anécdota simbólica: cuando Bad Bunny ganó un Grammy y dio las gracias en español, la transmisión no tradujo sus palabras, sino que las resumió como “speaking non-English”.

Para Añón, esa frase sintetizaba un problema más amplio: la tendencia de la industria anglófona a ver la música de las diásporas como algo periférico, difícil de clasificar o ajeno a la identidad cultural dominante. “World Music es una concesión, no es inclusión”, dijo al referirse al espacio en el que muchos artistas latinos competían hasta ahora.

Pero hacía falta algo más. Speaking Non-English buscó la colaboración de Charlie Wall-Andrews, profesora de Industrias Creativas de la Universidad Metropolitana de Toronto (TMU, por sus siglas en inglés), para producir el informe ‘Understanding The Barriers and Opportunities of The Latin Music Community In Canada’ en 2024.

Wall-Andrews explicó a EFE que el estudio fue un proyecto “comprometido con la comunidad”, basado en encuestas y grupos de discusión con artistas y profesionales latinos de la industria musical canadiense.

Su conclusión principal fue que la comunidad no se sentía “ni apoyada ni vista”, pese a la fuerza global de la música latina y a la existencia de talento en Canadá.

El informe aportó datos que permitieron convertir una percepción compartida en un argumento ante la industria. Según el estudio, el 85 % de los encuestados consideraba que las contribuciones de los artistas latino-canadienses no estaban suficientemente reconocidas.

También señaló que, entre 2018 y 2023, la música latina representó el 20 % de las candidaturas y el 40 % de los nominados en la categoría Global Music de los Juno.

Pero Añón añadió que el estudio no solo demostró la importancia cultural y comercial de la música latina en Canadá. También probó que la comunidad tenía capacidad de organización, presión y ejecución.

“No sé si hubo un dato en el estudio que realmente hizo que la categoría saliera adelante. Creo que fue una señal política en el sentido de que estamos organizados y podemos ejecutar de determinada forma”, afirmó.

Ese punto fue clave para superar una de las reservas habituales de las grandes instituciones musicales: crear una categoría que luego no tenga participación suficiente.

El resultado fue la inclusión de Latin Music Recording of the Year en los Juno.

Para Catherine Moore, profesora de la Facultad de Música de la Universidad de Toronto y especialista en industria musical, los Juno tienen una dimensión que va más allá del premio. Forman parte, según explicó a EFE, de la tradición canadiense de protección y definición de una identidad cultural propia, vinculada a las reglas de contenido canadiense y al esfuerzo histórico por diferenciarse del mercado estadounidense.

Por eso, la nueva categoría plantea también una pregunta sobre qué significa ser canadiense en una industria cada vez más diversa.

Moore recordó que los Juno, a diferencia de los Grammy, están ligados a requisitos específicos de elegibilidad canadiense, lo que convierte la presencia latina en una discusión sobre pertenencia cultural, no solo sobre género musical.

El beneficio potencial para Canadá va más allá del gesto simbólico. El informe de TMU y Speaking Non-English sostiene que apoyar a los artistas latino-canadienses puede generar empleo, abrir mercados, impulsar el turismo cultural y reforzar la capacidad del país para exportar talento hacia América Latina, España y otras comunidades de la diáspora.

El cargo La música latina canadiense se organiza y conquista su espacio en los premios Juno apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

El objetivo principal del acuerdo es el codesarrollo de nuevas herramientas destinadas a la producción y distribución cinematográfica, permitiendo a los creadores experimentar y dar forma a “las tecnologías del futuro”.

Según detallaron las empresas, el acuerdo no otorga a Google acceso a los datos de A24 -detrás de éxitos de la gran pantalla como ‘Marty Supreme’, la oscarizada ‘Everything Everywhere All at Once’ y ‘Civil War’- ni a su catálogo de películas y series de televisión.

En su lugar, los investigadores de Google DeepMind trabajarán de forma directa con el plantel de cineastas y artistas del estudio para “diseñar funciones de IA que respalden la narrativa y preserven el control creativo”.

“Creemos que la mejor manera de desarrollar herramientas que empoderen a los artistas es trabajar directamente con ellos”, afirmó Demis Hassabis, cofundador y director ejecutivo de Google DeepMind.

Por su parte, Scott Belsky, socio de A24 a cargo del área de tecnología e innovación, defendió la integración de estos avances frente al recelo tradicional de Hollywood hacia la IA generativa.

Belsky señaló que las nuevas herramientas “no se parecerán en nada a la IA de generación por mandatos (‘prompts’) con la que la gente se siente incómoda”, sino que buscarán apoyar la toma de riesgos creativos, según declaraciones recogidas por The Wall Street Journal.

El equipo especializado en investigación ‘A24 Labs’ ya trabaja en una aplicación para la creación de guiones gráficos generados por IA.

Se trata de la primera vez que Google adquiere una participación financiera en un estudio cinematográfico de Hollywood.

El año pasado, Disney firmó un acuerdo con OpenAI que sin embargo llegó a un abrupto final cuando la empresa tecnológica suspendió su herramienta de video Sora en marzo.

Recientemente, Netflix adquirió una empresa de IA fundada por el actor Ben Affleck, capaz de modificar escenas sin necesidad de volver a rodarlas.

La IA fue uno de los detonantes de las recientes huelgas en Hollywood y la industria de los videojuegos.

La película ‘The Brutalist’ fue muy criticada después de que el editor Dávid Jancsó revelara el uso de IA para que los actores Adrien Brody y Felicity Jones sonaran más auténticos al hablar húngaro. No obstante, Brody se hizo con un Óscar por su actuación en la cinta.

El cargo Google invierte 75 millones de dólares en el estudio A24 en una alianza de IA para proyectos de cine apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

Han pasado dos décadas desde que la cantautora mexicoestadounidense debutó en el escenario de este recinto. En aquel momento se mostró tímida, enfrentando sus miedos ante la multitud.

Hoy, a sus 55 años, es un referente de la música latina que, con su noveno álbum de estudio, es capaz de confesar frente a un foro lleno que es una “mujer terca”, forjada por raíces que florecen en la tierra árida de Tijuana, en el cemento de la capital mexicana y en el suelo fronterizo entre México y Estados Unidos.

El concierto arrancó con ‘Tiempos dorados’, el primer sencillo de este proyecto al que Venegas le dedicó el alma y también su primer libro, ‘Norteña: Memorias del comienzo’, en el que recorre su trayectoria como artista que inició con ‘Aquí’ (1997), su álbum debut.

“No saben la felicidad que tenemos de volver al Auditorio (Nacional) y que lo hayan llenado”, dijo la compositora portando un atuendo rosado de dos piezas, un sombrero y un par de botas vaqueras.

Venegas asegura que sin El David Aguilar no existiría ‘Norteña’, por eso esta noche lo invitó a compartir escenario para entonar ‘Caprichos del azar’, el tema que despertó en la artista los recuerdos de su infancia: ella en el piano o su madre, Julia, cantando a su lado.

Para interpretar ‘Amigas’, pieza que originalmente canta con Ruzzi, compartió voz con la mexicana Mariana de Miguel, mejor conocida como Girl Ultra.

Al recinto no llegó Natalia Lafourcade para interpretar ‘Tengo que contarte’, pero fue Gaby Romero, originaria de Baja California Sur, quien la sustituyó con una versión única marcada por el sonido del requinto.

El repertorio fue rico, extenso y atemporal, aunque faltó ‘La niña futbolista’, la canción más polémica de Venegas hasta la fecha, tras haber sido presentada en la conferencia matutina de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, como parte del programa ‘Mundial Social 2026’.

Entre los clásicos entonados por la ganadora ocho veces del Grammy Latino destacó ‘Oleada’ y ‘Algo está cambiando’ de su disco ‘Sí’ (2003), el proyecto musical que la catapultó a la fama internacional.

‘Norteña Tour’ continuará su recorrido en Guadalajara (oeste de México), el 20 y 21 de junio.

Después, entre julio y octubre, cruzará la frontera para presentarse en Chicago, Nueva York, Washington, Sacramento, Los Ángeles, San Francisco, San Diego, Las Vegas y otras ciudades de Estados Unidos.

El cargo Julieta Venegas, conquista el Auditorio Nacional de la CDMX apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

La lista de la nueva música en español la completan artistas con ritmos urbanos y pop, como los puertorriqueños Jay Wheeler y Ozuna, y la mexicana Sofía Reyes.

El ‘gran amor’ de Santana y Becky G por los migrantes

‘Mi gran amor’ es una canción promigrante de los mexicoestadounidenses Carlos Santana y Becky G, quienes hablan de inmigración, amor, miedo, sacrificio y la realidad actual de millones de familias latinas en Estados Unidos. Becky G narra la historia con su voz, acompañada de la guitarra de Santana.

El regreso del ‘Príncipe de la salsa’

El ‘Príncipe de la salsa’ Luis Enrique, conocido por su éxito ‘Yo no sé mañana’, lanza ‘El alma en clave’, su primer disco inédito en 13 años, grabado entre Miami, Venezuela y Puerto Rico. Tiene 11 temas, incluyendo algunos ya adelantados, como ‘La foto’, ‘Ayúdame a entender’ y ‘Nombre y apellido’, con el rapero De La Ghetto.

Doble estreno de Pepe Aguilar

Pepe Aguilar presenta dos discos. El primero es ‘¡Que viva Antonio Aguilar!’, un homenaje a dicho cantante mexicano con figuras como Carin León, Banda MS, Edén Muñoz, Carlos Rivera y Lucero. El otro es ‘Mi suerte es ser mexicano vol. 2’, que reafirma su compromiso con la preservación de la charrería y la música tradicional mexicana.

El mundo indígena de Lila Downs

La mexicana lanza ‘Cambias mi mundo’, álbum de 10 canciones que, por primera vez, son todas de su autoría y en el que promete “cumbia con convicción”, además de inspirarse en las culturas indígenas. En el material, que incluye colaboraciones con Leonel García, Snow Tha Product y Alex Cuba, promueve el sencillo ‘El jardín del placer’.

La intimidad y honestidad de Mau y Ricky

El dúo venezolano Mau y Ricky estrena, tras dos años, un nuevo álbum de estudio, ‘Ricky y Mau’, que definen como su proyecto “más honesto y libre hasta la fecha”. Con 12 canciones, incluye los sencillos ‘Te quiero’ con Kapo, ‘Las flores’ y ‘aiaiaiaiai’, y colaboraciones con Marc Anthony, Lia Kali y Matisse.

‘La voz favorita’ de Jay Wheeler

El puertorriqueño Jay Wheeler estrena ‘La voz favorita’, un álbum con 24 canciones en las que el artista regresa a sus raíces de trap con mezclas de R&B, reguetón y temas románticos. El lanzamiento llega después de ‘De lejitos’, el principal sencillo del material y que ya ha alcanzado los primeros lugares en las listas de éxitos.

Ozuna es el “de antes”

El puertorriqueño Ozuna lanza ‘Mi yo de antes’, un sencillo que representa su regreso a las raíces urbanas tras explorar otros géneros. En este tema, el boricua reflexiona sobre versiones del ser que quedan en el pasado y sobre aquellos amores que, con el tiempo, revelaron sus verdaderos motivos.

Los minutos finales de Sofía Reyes

La mexicana Sofía Reyes muestra su arte bilingüe con ‘Final minutes’, un tema que explora la idea de que los momentos decisivos llegan justo “al final” de una prueba. La canción de pop electrónico es una colaboración con el rapero French Montana y LMNT 115, un dúo electrónico australiano que no ha revelado su identidad.

El cargo Becky G, Santana, Pepe Aguilar, Lila Downs y Luis Enrique lideran estrenos de la semana apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.

“Nosotros vamos siempre buscando nuevos públicos, buscando ser vanguardistas, pero sin abandonar los sonidos y elementos que le dieron su sonido original”, dijeron en entrevista con EFE José Aguirre y los cantantes Luis Araque, Alex Torres, Alejandro Íñigo y Fito Echeverría.

“No grabamos un álbum cada año ni cada dos. Ahora estamos prácticamente haciendo un álbum inédito cada cinco años. Sabemos el compromiso que requiere eso, darle nueva música a la gente, pararnos en el pedestal que ya tiene el grupo, con tantos éxitos”, indicó Aguirre.

“Pero además, vivimos en una presión psicológica todo el tiempo. Nos tienen como que hay que ser millonario a los 30 años. Les queremos recordar a la gente que las cosas más valiosas de la vida son gratis: la familia, el aire, una montaña, un río”, subrayó, al rechazar el concepto de que hay que sacar música “todo el tiempo”.

‘Más que palabras’ fue producido durante tres años por Aguirre junto a Yanila Varela, hija del fundador de la orquesta, el fallecido Jairo Varela, y llega en un momento en el que la salsa vuelve a conectar con nuevas generaciones gracias a plataformas digitales, festivales internacionales y artistas como Bad Bunny, Rauw Alejandro y Nathy Peluso, entre muchos otros.

Una de las principales apuestas al cambio fue hacer que los cuatro vocalistas participaran prácticamente en todas las canciones, rompiendo con la estructura de solista, más tradicional del género.

“Con esto no solo estamos evolucionando, sino que también estamos reflejando la realidad actual de Grupo Niche. Somos un grupo muy compacto. En el escenario, nos miramos y ya sabemos qué hacer. Somos una unidad”, agregaron.

El grupo se encuentra actualmente en una gira internacional que, según contaron, incluye presentaciones en Estados Unidos y en Centroamérica.

Entre los conciertos más esperados están su presentación en Cali el 11 de julio y el concierto ‘Salsa Spectacular’ en el icónico Hollywood Bowl de Los Ángeles, donde compartirán escenario con Peluso.

“Niche está preparando un concierto tan especial como se merece un espacio tan icónico. La gente puede esperar un show formidable”, señaló Araque.

Después llegarán fechas en Connecticut y Pensilvania antes de viajar a Europa en agosto para participar en el festival Lakelive en Suiza y en la Fiesta Nacional de Ecuador en Barcelona. Ese mismo mes también tienen tres conciertos en Perú. En octubre regresan a Chicago y al sur de Florida, donde se presentarán el 31 de octubre en el teatro del Hard Rock.

El repertorio de la gira combina clásicos como ‘Cali Pachanguero’ con canciones del nuevo disco, una producción que explora el romance, la desigualdad social, los homenajes a Colombia y la celebración colectiva.

“Tenemos desde elementos de música clásica, una de mis pasiones, hasta aportes esenciales del Pacífico, vitales para los fundamentos de esta institución”, explicó Aguirre.

Temas como ‘Realidad-Es’ cuestionan las presiones sociales contemporáneas desde una mirada crítica y escéptica, mientras que ‘Barranquilla está de moda’ incorpora sonidos de la costa atlántica colombiana. Por su parte, ‘Last Night’ recupera la sensibilidad romántica del Grupo Niche de los 90 e incluye arreglos grabados con la Budapest Scoring Orchestra.

Otras canciones, como ‘Tenías que llegar tú’, rescatan el mambo clásico, mientras que ‘Hasta que se apague mi voz’ incorpora elementos históricos de la agrupación, como el tres cubano y las secciones tradicionales de trombones.

El cargo El Grupo Niche evoluciona su salsa en nuevo disco sin abandonar el sonido clásico apareció primero en Reporte 32 MX, El medio digital de México.